
				目录
序
一  文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动
  引言
  1.1  古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐
  1.2  古希腊、古罗马的音乐美学
二  宗教音乐与世俗音乐的特性问?饧耙庖?
  引言
  2.1  宗教音乐的传承与变异
  2.2  充满生命力的世俗音乐
  2.3  音乐理论与乐器的发展
三  宗教音乐与世俗音乐的情感特征及审美价值透视
  引言
  3.1  世俗音乐——和谐自然的世俗情感
  3.2  宗教音乐——弃旧图新的世俗情感
  3.3  音乐理论与器乐的发展
四  欧洲多元格局下的音乐创作
  引言
  4.1  意大利歌剧起源研究
  4.2  从蒙特威尔第至R·凯塞尔的歌剧创作
  4.3  意、法、德的器乐发展
  4.4  亨德尔在英国的音乐创作
  4.5  巴赫音乐的创作特征及意义
五  欧洲音乐创作的历史转折
  引言
  5.1  喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域的论争
  5.2  格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域的论争
  5.3  海顿音乐创作的历史贡献及评价
  5.4  莫扎特的美学思想与音乐创作
  5.5  贝多芬音乐创作的独特性及评价
六  浪漫主义音乐的确立与演进
  引言
  6.1  舒伯特音乐创作的独创性
  6.2  韦柏浪漫主义歌剧《自由射手》的艺术特征
  6.3  门德尔松-巴尔托迪的历史贡献
  6.4  罗伯特·舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作
  6.5  肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合
  6.6  柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义
七  浪漫主义音乐的浮沉
……
八  趋向多元化的法国、意大利歌剧创作
九  民族乐派的音乐内涵及其意义
尾声  论现代主义音乐的创新部题
本书参考文献
后记
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这是一部颇有自身特色的著述,它不同于探讨西方音乐问题的论文集,又与一般的西方音乐史不完全相同。它既是一部以若干篇专题研究论文为核心构成的“论稿”,同时又是一部通过若干中间环节连接起来的、具有相对完整历史发展线索的“史稿”。这一特点难免会使全书在体例结构上显得不够统一,陈述的深度上各章节之间也显得不够平衡,但是,它却使作者突破了一般史书的陈述方式,为较为自由地阐述自己的观点留出了一个空间。